Para torcer las varas hay un pie que pisa, un brazo que engancha, una mano que anuda, una espalda que sufre, una cara que mira con destreza. Cada vez que lo logra, siente que libera de la esclavitud de la trama a un mimbre que pudo ser cesto, repisa, lámpara o pajarito.
Categoria: Fragmentos
Inés Huergo, Hélène Minoux y Martina Panelli pensaron Cometa como un espacio de programación itinerante. Situado ahora en un pequeño local en el 20eme (11 rue Saint Blaise, 75020) Cometa recibe artistas de todas partes del mundo. Cada semana algo nuevo sucede, ya sea en el ámbito de las artes visuales, la música, la literatura,o el cine.
El bolsillo del muerto es la primera muestra de Sebastián Cabrera (Lima, 1982) en París y tiene lugar en Aparador Saint Martin, espacio independiente de difusión de arte contemporáneo llevado adelante por Tadeo Bellatin desde septiembre de 2022. Las pinturas de Cabrera, distribuidas en distintas partes del aparador ofrecen primero una presencia tranquila, casi armónica que logra convivir con todo lo que la rodea sin dejar de traer preguntas.
Como el tiempo, como una historia: Así se despliegan, entre mantras y coitos, seres de una mitología nueva - mestiza, gozosa, resbaladiza - inventada por Yanieb Fabre (México, 1983). Un París en pandemia fue el contexto. La artista mexicana, con la compañía de su música, desde el encierro - forzoso y dichoso a la vez - fue desenroscando su imaginario, a la vez mientras se iban acumulando en su espacio los rollos de papel.
En la muestra What Matters organizada por la galería Neoramart durante octubre de este año en París, las esculturas de Ana Kazaroff se distribuyen en distintas partes del espacio y cada una parece contener una pista para acercarse a la otra, cómo si fueran parte de un engranaje que se intenta completar.
Dominga Sotomayor cuenta que no sabía bien qué eran las turberas hasta que tuvo la oportunidad de trabajar en el proyecto Turba Tol junto a los artistas Ariel Bustamante, Carla Macchiavello y Alfredo Thiermann. Con la curaduría de Camila Marambio, se presenta ahora en el pabellón chileno de la Bienal de Venecia. Como humedales, como pantanos de musgo que guardan restos y recuerdos en sus diferentes capas, su participación en esta obra consistió en adentrarse en una de ellas y filmar ese paisaje subterráneo
If one were to ask why all these works are together, the answer would not come perfectly formulated. But there is something that is clearly perceived and it is the natural and unforced co-existence of the different pieces. Obiageli Okigbo says that the idea was just that – to come together – and that she only discovered the place occupied by her work among the other works thanks to the curatorship of artist Otobong Nkanga.
En Julio, el espacio de producción y difusión de arte, que lleva adelante con Constanza Piaggio en el 20ème de Paris, Maria Ibáñez Lago repasa las diferentes flores y plantas que aparecen en sus trabajos. El bordado se funde con el fondo, hay algo alegre que resiste. A partir de listas rojas, que son listas de especies vegetales y animales en vías de extinción en Francia, realiza estandartes. Sobre la tela impresa, el bordado funciona como detenimiento y diálogo, un intercambio con el afuera.
Parecen querer convertirse en algo más o tocarse, como nubes que se cruzan o una gota de agua muy próxima una a la otra. Los dos cuerpos ocupan gran parte de la habitación y tienen algo de las ideas que quedan suspendidas en esta tarde; donde solo a partir del silencio, como por insistencia, el espacio se crea para que lo inmóvil puede animarse a tomar vida.